وصفات تقليدية

من أوسلو إلى بيرغن: السير على خطى فناني النرويج العظماء

من أوسلو إلى بيرغن: السير على خطى فناني النرويج العظماء

بالنسبة لمثل هذا البلد الصغير (يبلغ عدد سكانه حوالي خمسة ملايين نسمة فقط) ، تتمتع النرويج بتراث فني قوي للغاية. يعود هذا الإرث إلى ما قبل المجوهرات المزركشة والسفن الرائعة للفايكنج التي كانت ذات يوم تزرع الأرض وتجوب المياه لكادر من أساتذة مشهورين عالميًا في مختلف المجالات الفنية في مطلع القرن والذين ساعدوا في تشكيل البلاد إلى ما هي عليه هو اليوم.

على الرغم من أن النرويج شعرت في يوم من الأيام بأنها واحدة من الأماكن البعيدة عن الطريق في أوروبا ، إلا أن هذه الجوهرة الشمالية يمكن الوصول إليها الآن أكثر من أي وقت مضى بفضل خدمات الطيران الموسعة الخاصة بـ SAS ، ولكن أيضًا مجموعة من الطرق الجديدة داخل أوروبا ومن وإلى الشمال. أمريكا من قبل شركة الطيران النرويجية (Norwegian Air) (وأسطولها المكون من 777 و 787 الجديدة) التي تعتبر أوسلو مركزها الرئيسي. باختصار ، ليس هناك وقت أفضل لزيارة هذا الكنز الاسكندنافي ، وعندما تفعل ذلك ، هناك الكثير من الثقافة الفنية لاستكشافها.

الصورة بإذن من ويكيميديا ​​كومنز

أوسلو هي موطن لاثنين من أشهر المتاحف في أوروبا ، كل منها مخصص لفنان واحد: متحف إبسن ومتحف مونش. يقع متحف إبسن بالقرب من قلب المدينة على الجانب الآخر من القصر الملكي الفخم ومنتزهها المترامي الأطراف. يقع المتحف في الواقع في مبنى سكني يعود تاريخه إلى القرن التاسع عشر كان منزل الكاتب المسرحي طوال 11 عامًا من حياته حيث كتب مسرحياته الأخيرتين.

بينما يحتوي الطابق الأرضي والطابق الثاني على معروضات صغيرة عن حياة إبسن وأعماله ، إلى جانب العديد من الدعائم والأزياء والجوائز ولقطات ووثائق أرشيفية ، فإن السبب الحقيقي للمجيء إلى هنا هو استكشاف الشقة التي تم تجديدها بشق الأنفس حيث عاش الكاتب المسرحي من عام 1895 حتى وفاته في عام 1906. يتضمن المنزل تصميمات داخلية أصلية وبعض ممتلكات إبسن الشخصية ، ويتم أخذ الزوار في جولة مدتها 30 دقيقة تناقش حياته المضطربة ولكن المحققة وهم يشقون طريقهم عبر المكتب والمكتبة وغرفة الطعام وغرف النوم.

لمشاهدة الشقة ، يجب عليك الذهاب في إحدى الجولات المصحوبة بمرشدين ، والتي تبدأ كل ساعة على مدار الساعة من الساعة 11:00 صباحًا حتى الساعة 5:00 مساءً. وتقتصر على 15 شخصًا (يتم تقليل ساعات الشتاء حتى الساعة 4:00 مساءً ، لذا خطط وفقًا لذلك).

الصورة بإذن من متحف مونش

الرسام النرويجي الحديث العظيم لديه متحفه الخاص على بعد مسافة قصيرة بالمترو على الجانب الشرقي من المدينة ليس بعيدًا عن محطة السكك الحديدية الرئيسية. يضم مركز الفنون المعاصرة المثير للإعجاب مجموعة من ما يقرب من 30 ألف عمل فني بما في ذلك ما يقرب من 1200 لوحة و 8000 رسم مأخوذ من كتيبات مونش ، بالإضافة إلى العديد من المنحوتات والصور التي التقطها الفنان. إنه مركز وسائط متعددة ، لذلك غالبًا ما تشتمل المعروضات على عروض أفلام وحفلات موسيقية ومحاضرات بالإضافة إلى جولات خاصة للعائلات والأطفال.

يتم تنسيق المجموعة الرئيسية أيضًا وفقًا لموضوعات خاصة من وقت لآخر ، مثل الموضوع الحالي من خلال الطبيعة، الذي ينظر إلى عمل مونش من خلال عدسة التاريخ الطبيعي ويقرن لوحاته ورسوماته بالقطع الأثرية والحفريات من متحف التاريخ الطبيعي. الشهير تصرخ يقترن بهيكل عظمي من الرئيسيات يبلغ من العمر 47 مليون عام (وهو أقدم تم اكتشافه على الإطلاق) يُدعى Ida والذي يهدف إلى رسم نظريات داروين وإضفاء لمسة من الإثارة على الشاشة. على الرغم من أنه يمكنك جعل زيارتك هنا سريعة ، فمن المحتمل أنك ستقضي ساعات في فحص المراحل المختلفة لمسيرة مونش المهنية والتعرف على صعوده النيزكي إلى الشهرة بالإضافة إلى حياته من الاستكشاف الفني والتعبير.

الصورة بإذن من فندق كونتيننتال

أثناء تواجدك في أوسلو ، يمكنك قضاء لياليك في فندق Continental التاريخي والمجدد مؤخرًا. هذا العقار الفاخر هو أحد الفنادق الرئيسية في المدينة ويقع على الجانب الآخر من الشارع مباشرةً من المسرح الوطني والمترو. تم تجهيز الغرف التي تم تجديدها حديثًا بأثاث خشبي كلاسيكي وفاخر وأقمشة ذات ألوان محايدة وحمامات مشرقة من البلاط ومزودة بمنتجات Molton Brown.

في المساء ، تجول بين الحشود التي تتجول في منطقة Tjuvholmen المطلة حديثًا على الواجهة البحرية في أوسلو واختر ما تختاره من المطاعم العصرية بما في ذلك مطعم Hanami المستوحى من اليابان ، أو اذهب لتناول وليمة كاملة حائزة على نجمة ميشلان في Maaemo.

مصدر الصورة: إريك روزين

السيد الثالث الذي يستحق عمله التوقف عن خط سير الرحلة هو الملحن العظيم الذي عاش في القرن التاسع عشر ، إدوارد جريج ، الذي كان منزله خارج مدينة بيرغن الساحلية الجميلة.

يمكنك فقط ركوب القطار أو رحلة طيران سريعة مباشرة من أوسلو إلى بيرغن ، ولكن اقتطع يومًا واحدًا للقيام بجولة "النرويج في Nutshell" السريعة التي تتضمن رحلة بالقطار من أوسلو إلى بلدة ميردال الواقعة على قمة الجبل ، والتي تأخذ منها مسار قطار منحدر بشكل كبير يمر عبر القمم والشلالات إلى بلدة Flam الواقعة على جانب المضيق البحري. من هناك ، إنها رحلة بحرية لمدة ساعتين على طول المضايق إلى مدينة Gudvangen ورحلة بالحافلة عبر الريف البكر حول فوس قبل آخر رحلة بالقطار إلى بيرغن. إنه يوم طويل ، لكن الصور التي تلتقطها ستكون موضع حسد جميع أصدقائك في الوطن.

مصدر الصورة: إريك روزين

بعد ليلة نوم هانئة ، لن تكون مستعدًا فقط لاستكشاف أزقة القرون الوسطى في حي بريجن الملون في بيرغن (حيث كانت النقابات تمتلك مكاتبها) أو اصطحاب قطار فلويبانين الجبلي المائل إلى فلوين للحصول على مناظر مذهلة بزاوية 360 درجة للمدينة والماضي. المضايق إلى البحر. ومع ذلك ، يجب ألا يفوت محبو الموسيقى فرصة القيام بجولة في ملاذ Grieg الريفي المثالي ، Troldhaugen ، والذي يعني "تلة القزم" باللغة الإسكندنافية القديمة ، حيث عاش مع زوجته المحبوبة (والمغنية الموهوبة) نينا لمدة 22 عامًا.

يمكن للزوار حجز الجولات المصحوبة بمرشدين في مكتب السياحة المركزي بجوار ميناء بيرغن ثم ركوب إحدى الحافلات المنظمة إلى الفيلا. تستغرق الرحلة حوالي 20 دقيقة يخبرك دليلك خلالها عن حياة الملحن وأوقاته.

يوجد الآن مركز زوار معاصر به معرض صغير عن Grieg وأعماله ، ولكن عامل الجذب الرئيسي هو الفيلا الجميلة التي تعود إلى القرن التاسع عشر والتي تقع على قمة تل مع إطلالات رائعة على البحيرة والغابة. تستكشف الجولة الطابق الأرضي وتبرز العديد من الهدايا التذكارية والتذكارات كطريقة في حياة الملحن. يرى الضيوف الردهة وغرفة الطعام والشرفة الأرضية ، ويمكنهم أيضًا إلقاء نظرة على بيانو Steinway الخاص به الذي اشتراه في عام 1892.

خلال فصل الصيف ، توجد أيضًا سلسلة حفلات غداء في قاعة الحفلات الموسيقية الصغيرة أسفل المسار من الفيلا. تستمر هذه الحفلات حوالي 30 دقيقة وتتضمن مقتطفات من بعض الأعمال الشهيرة مثل كونشيرتو البيانو في ثانوية—لكن لا تتوقع أن تسمع الكثير من Peer Gynt. خلال الفترة المتبقية من العام ، هناك العديد من سلاسل الحفلات الموسيقية أيضًا ، لذا تحقق مسبقًا وحاول التخطيط لزيارتك وفقًا لذلك.

مصدر الصورة: إريك روزين

يقع كوخ الملحن الأحمر لمدرسة Grieg في أسفل المسار مباشرةً من قاعة الحفلات الموسيقية ويطل على أحد مداخل البحيرة الجميلة. يمكنك النظر إلى المكان الذي سيقضي فيه الملحن أيامه بعيدًا عن المنزل الصاخب في العمل على موسيقاه. كان من السهل تشتيت انتباهه ، لذلك كان هذا حرمته الداخلية ، على الرغم من أنه كان يتمتع بروح الدعابة أيضًا ، كما يتضح من الملاحظة التي سيتركها على مكتبه والتي تقول ، "إذا كان على أي شخص اقتحام هنا ، يرجى ترك الدرجات الموسيقية ، لأنهم لا قيمة لهم إلا إدوارد جريج ". كجزء أخير من زيارتك ، اعبر عن احترامك عند قبر الملحن على ضفاف البحيرة في مغارة حجرية تواجه بحيرته المحبوبة.

تعد بيرغن موطنًا لأحد المطاعم الصاعدة في اسكندنافيا ، ليسفيركيت. يديرها فريق من الطهاة الشباب الذين حصلوا على شرائحهم في مطعم Per Se التابع لمدينة نيويورك في Thomas Keller ، ويتم إظهار مهاراتهم مع المكونات المزروعة محليًا والعلف على حد سواء. والأفضل من ذلك ، يقع المطعم في أحد أركان مجمع متحف بيرغن للفنون في Rasmus Meyers allé ، بحيث يمكنك التفكير في الأعمال الفنية الرائعة لبيكاسو وكلي على العشاء.

حتى بضعة أيام فقط تكفي لتغطية الكثير من الأرض في النرويج ، واستكشاف عبقرية ثلاثة من أعظم فناني العصر الحديث ، كل منهم معلم في مجاله الخاص.


تسجيلات مفاجآت نرويجية ، من الأوبرا إلى السمفونية

يُذكر الملحن كريستيان سيندينج (1856-1941) لواحد من موسيقى الكستناء الرائعة & # x27 & # x27Rustle of Spring ، & # x27 & # x27 التي جلبت اسمه إلى العديد من الصالونات الأنيقة في أوروبا والأمريكتين. لقد طغت سمفونياته ، والسوناتا ، والكونشيرتو اليوم ، حتى في موطنه النرويج ، من قبل مواطنيه الأعظم ، سفندسن وجريج. آخر شيء كان يتوقعه المرء من Sinding هو أوبرا من الدرجة الأولى ، ولكن هذا هو & # x27 & # x27Der Heilige Berg & # x27 & # x27 (Norwegian Music Productions CDN 31002 قرصان مضغوطان).

تم تقسيم النص المكتوب باللغة الألمانية بواسطة Dora Duncker والذي وضعه الملحن (في عام 1912) باللغة نفسها ، إلى مقدمة وفعلين تاليين. في المقدمة ، تم وضع ديون ، وهو طفل ، في دير (يقع في & # x27 & # x27 الجبل المقدس & # x27 & # x27 التي سميت الأوبرا بها) من قبل والده الضال. في الفصل الأول ، الذي تم تعيينه بعد 12 عامًا ، تم إرسال امرأة شابة (Daphne) من قبل والدة Dion & # x27s التي تحتضر لإحضار الشاب إلى المنزل. يقعون في الحب على الفور ويهربون معًا ، لكن ديون يسقط من جرف جرف ويعود ، محتضراً ، إلى الدير. في الفصل الثاني ، فشلت جميع وسائل الإنعاش (بما في ذلك قبلات Daphne & # x27s) في إحياء ديون ، تظهر والدته وتدير قبلة حية. الابتهاج العام ، والبركات باسم حب الأم ، والزواج القريب ينهي العمل في ملاحظة احتفالية.

تم العرض الأول في ديساو ، ألمانيا ، قبل اندلاع الحرب العالمية الأولى. في أوسلو ، تم تقديم نسخة مختصرة في الحفلة الموسيقية في عام 1931 ، وتم العرض الثاني أخيرًا هناك في عام 1986 ، مما أدى إلى هذا التسجيل. ليس من الصعب العثور على أسباب واضحة للانحدار الفوري للعمل في الغموض: فقد أعاقت الحرب فعليًا الملحنين الاسكندنافيين من الوصول إلى جمهور متعاطف حتى الآن في ألمانيا (كان لدى كل من نيلسن وسيبيليوس مشاكل مماثلة). وفي ظل الاضطراب القومي للاستقلال النرويجي الجديد (1905) ، لا بد أن الأوبرا الناطقة بالألمانية مع موسيقى غافلة تمامًا عن المواد الشعبية المحلية بدت شاذة.

كانت هناك تيارات أعمق تعمل أيضًا. يبدو أن أصداء & # x27 & # x27Parsifal & # x27 & # x27 في النص المكتوب (يوجد حتى راهب شبيه بجورنيمانز في متناول اليد لتقديم المشورة لديون طوال الوقت) ربما لا تبدو قديمة في عام 1914 كما هي اليوم ، ولكن في عالم كان فيه واجهت بالفعل Debussy & # x27s & # x27 & # x27Pelleas ، & # x27 & # x27 Stravinsky & # x27s & # x27 & # x27Rite of Spring & # x27 & # x27 and Schoenberg & # x27s & # x27 & # x27Pierrot Lunaire، & # x27 & # x27 Sinding & # x27s تمثل الموسيقى النغمية والرخيمة والرومانسية حالة ركود غير أنيقة.

اليوم ، يمكن التعرف عليها وقبولها بناءً على مزاياها الحقيقية للغاية ، والتي تأتي كمفاجأة ، حيث لا يوجد شيء في عمل Sinding & # x27s الآخر يشير إلى القدرة على الحفاظ على فترات طويلة من التدفق الصوتي و (خاصة) الأوركسترا بمثل هذه العفوية والشخصية. بدون معنى أن يبدو كاذبًا ، يمكن للمرء أن يصف أسلوب الأوبرا & # x27s على أنه Wagner الخفيف والتهوي. يفضل العمل بشكل كبير & # x27s أنه لا المقدمة ولا أي من الفعل يدوم أكثر من نصف ساعة ، ضمن قدرة الملحن & # x27s على التشكيل بشكل فعال. يقود Heinz Fricke عازفين منفردًا وراقصين وأوركسترا للأوبرا النرويجية بأداء جيد مسجل جيدًا (باللغة الألمانية) ، والذي يزيد قليلاً عن 79 دقيقة ، وهو يتجاوز سعة قرص مضغوط واحد.

هناك مفاجأة سارة أخرى من النرويج ، David Monrad Johansen & # x27s ، كانتاتا قوية قائمة على الملحمة & # x27 & # x27Voluspa & # x27 & # x27 (Norwegian Music Productions CDN 31004). كان يوهانسن (1888-1974) ناقدًا مؤثرًا ، وكاتب سيرة جريج ، وكملحن ، وأحد أتباع هذا الأخير في استخدام المواد الشعبية النرويجية. في الواقع ، تبدو أغانيه كأنها امتداد لموسيقى الكورال القوية والمميزة التي أنشأها Grieg لأوبرا (غير المكتملة) & # x27 & # x27Olav Trygvason & # x27 & # x27 بحيث يمكن الخلط بين الاثنين.

كما هو الحال مع أوبرا Sinding ، هناك سبب مقنع لعدم ظهور عمل Johansen & # x27s. تم تأليفه في عام 1926 ، وفي ذلك الوقت أثار بلا شك حواجب الحداثيين الذين كان حتى سيبيليوس الأكثر تقدمًا (الذي يمكن سماع تأثيره أيضًا في & # x27 & # x27Valuspa & # x27 & # x27) قبعة قديمة. ولكن ، وفقًا لشروطها الخاصة ، فإنها تجعل الاستماع رائعًا.

يحتوي القرص أيضًا على سبع أغاني لجوهانسن ، بناءً على نصوص فولكلورية نرويجية. تم تأليفها في عام 1920 ، وهي إلى حد ما أكثر تناغمًا ومغامرة من كانتاتا ، لكن الحداثة المعتدلة لمرافقات البيانو تتعارض مع الألحان الصوتية البسيطة الشبيهة بالأغاني الشعبية. النتائج بالتأكيد ممتعة ، لكنها تبدو تافهة عند مقارنتها بالإنجاز الثابت لـ & # x27 & # x27Valuspa. & # x27 & # x27 مرة أخرى ، أداء الفنانين النرويجيين (السوبرانو إديث ثالوج وعازف البيانو روبرت ليفين في الأغاني) ممتاز كما هو التسجيل.

في أيامهم ، كان لكل من Sinding و Johansen جمهور. لا يمكن قول الشيء نفسه عن Fartein Valen (1887-1952) ، التي لا تعرف موسيقاها للجمهور النرويجي كما هي بالنسبة لأي شخص آخر. في 1920 & # x27s ، في نفس الوقت الذي كان فيه شوينبيرج يكتب أول أعماله المكونة من 12 نغمة ، طور فالين أسلوبًا يعتمد على ما أسماه & # x27 & # x27 نقطة المقابلة. & # x27 & # x27 على الرغم من أنهم بدأوا من أماكن مختلفة ، كلاهما الملحنون ، في المقام الأول من خلال تجنب الإشارات النغمية ، تمكنوا من إثارة غضب معظم المستمعين بلا نهاية.

الكثير من التشابه. ينبع تنافر Valen & # x27s من التوليفات العشوائية على ما يبدو للعبارات اللحنية الطويلة ، بدلاً من البناء المنتظم عن طريق 12 نغمة & # x27 & # x27rows. & # x27 & # x27 الاستماع إلى سمفونياته الأولى والرابعة (إنتاج الموسيقى النرويجية CDN 31000) ، أذهل المرء بقوة الإرادة المطلقة التي مكنت فالين من إخراج ألحانه التي غالبًا ما تكون منتشية بمثل هذا الطول الكبير. تمر فترات طويلة من الموسيقى دون دعم إيقاعي قوي ، ومع ذلك فإن خيط الاستمرارية لا ينكسر تمامًا أبدًا. إنه فردي وغالبًا ما يكون مؤثرًا ، لا سيما في هذه العروض المتعاطفة التي قدمها ألدو سيكاتو وأوركسترا بيرغن (النرويج) فيلهارمونيك ، لكنه لا يقدم أي تنازلات للمستمع على الإطلاق من خلال دوافع لا تُنسى أو إيقاعات رقص عرضية لتلطيف الجو الكئيب.

في نزاهته الصارمة ، يذكر فالين أحد نظيره السويدي الأكثر إنسانية ، ألان بيترسون ، والأمريكي تشارلز روجلز. في عالم يسوده التوافق ، هناك شيء جذاب للغاية حول هؤلاء الرجال.


تسجيلات مفاجآت نرويجية ، من الأوبرا إلى السمفونية

يُذكر الملحن كريستيان سيندينج (1856-1941) لواحد من موسيقى الكستناء الرائعة ، & # x27 & # x27Rustle of Spring ، & # x27 & # x27 التي جلبت اسمه إلى العديد من الصالونات الأنيقة في أوروبا والأمريكتين. لقد طغت سمفونياته ، والسوناتا ، والكونشيرتو اليوم ، حتى في موطنه النرويج ، من قبل مواطنيه الأعظم ، سفندسن وجريج. آخر شيء كان يتوقعه المرء من Sinding هو أوبرا من الدرجة الأولى ، ولكن هذا هو & # x27 & # x27Der Heilige Berg & # x27 & # x27 (Norwegian Music Productions CDN 31002 قرصان مضغوطان).

تم تقسيم النص المكتوب باللغة الألمانية بواسطة Dora Duncker والذي وضعه الملحن (في عام 1912) باللغة نفسها ، إلى مقدمة وفعلين تاليين. في المقدمة ، تم وضع ديون ، وهو طفل ، في دير (يقع في & # x27 & # x27 الجبل المقدس & # x27 & # x27 التي سميت الأوبرا بها) من قبل والده الضال. في الفصل الأول ، الذي تم تعيينه بعد 12 عامًا ، تم إرسال امرأة شابة (Daphne) من قبل والدة Dion & # x27s التي تحتضر لإحضار الشاب إلى المنزل. يقعون في الحب على الفور ويهربون معًا ، لكن ديون يسقط من على جرف ويعود ، محتضراً ، إلى الدير. في الفصل الثاني ، فشلت جميع وسائل الإنعاش (بما في ذلك قبلات Daphne & # x27s) في إحياء ديون ، تظهر والدته وتدير قبلة حية. الابتهاج العام ، والبركات باسم حب الأم ، والزواج القريب ينهي العمل في ملاحظة احتفالية.

تم العرض الأول في ديساو ، ألمانيا ، قبل اندلاع الحرب العالمية الأولى. في أوسلو ، تم تقديم نسخة مختصرة في الحفلة الموسيقية في عام 1931 ، وتم العرض الثاني أخيرًا هناك في عام 1986 ، مما أدى إلى هذا التسجيل. ليس من الصعب العثور على أسباب واضحة للانحدار الفوري للعمل في الغموض: فقد أعاقت الحرب فعليًا الملحنين الاسكندنافيين من الوصول إلى جمهور متعاطف حتى الآن في ألمانيا (كان لدى كل من نيلسن وسيبيليوس مشاكل مماثلة). وفي ظل الاضطراب القومي للاستقلال النرويجي الجديد (1905) ، لا بد أن الأوبرا الناطقة بالألمانية مع موسيقى غافلة تمامًا عن المواد الشعبية المحلية بدت شاذة.

كانت هناك تيارات أعمق تعمل أيضًا. يبدو أن أصداء & # x27 & # x27Parsifal & # x27 & # x27 في النص المكتوب (يوجد حتى راهب شبيه بجورنيمانز في متناول اليد لتقديم المشورة لديون طوال الوقت) ربما لا تبدو قديمة في عام 1914 كما هي اليوم ، ولكن في عالم كان فيه واجهت بالفعل Debussy & # x27s & # x27 & # x27Pelleas، & # x27 & # x27 Stravinsky & # x27s & # x27 & # x27Rite of Spring & # x27 & # x27 and Schoenberg & # x27s & # x27 & # x27Pierrot Lunaire، & # x27 & # x27 Sinding & # x27s تمثل الموسيقى النغمية والرخيمة والرومانسية حالة ركود غير أنيقة.

اليوم ، يمكن التعرف عليها وقبولها بناءً على مزاياها الحقيقية للغاية ، والتي تأتي كمفاجأة ، حيث لا يوجد شيء في عمل Sinding & # x27s الآخر يشير إلى القدرة على الحفاظ على فترات طويلة من التدفق الصوتي و (خاصة) الأوركسترا بمثل هذه العفوية والشخصية. بدون معنى أن يبدو كاذبًا ، يمكن للمرء أن يصف أسلوب الأوبرا & # x27s على أنه Wagner الخفيف والتهوي. يفضل العمل بشكل كبير & # x27s أنه لا المقدمة ولا أي من الفعل يدوم أكثر من نصف ساعة ، ضمن قدرة الملحن & # x27s على التشكيل بشكل فعال. يقود Heinz Fricke عازفين منفردًا وراقصين وأوركسترا للأوبرا النرويجية بأداء جيد مسجل جيدًا (باللغة الألمانية) ، والذي يتجاوز بقليل 79 دقيقة ، يتجاوز سعة قرص مضغوط واحد.

هناك مفاجأة سارة أخرى من النرويج ، David Monrad Johansen & # x27s ، كانتاتا قوية قائمة على الملحمة & # x27 & # x27Voluspa & # x27 & # x27 (Norwegian Music Productions CDN 31004). كان يوهانسن (1888-1974) ناقدًا مؤثرًا ، وكاتب سيرة جريج ، وكمؤلف ، كان من أتباع هذا الأخير في استخدام المواد الشعبية النرويجية. في الواقع ، تبدو أغانيه كأنها امتداد لموسيقى الكورال القوية والمميزة التي أنشأها Grieg لأوبرا (غير المكتملة) & # x27 & # x27Olav Trygvason & # x27 & # x27 بحيث يمكن الخلط بين الاثنين.

كما هو الحال مع أوبرا Sinding ، هناك سبب مقنع لعدم ظهور عمل Johansen & # x27s. تم تأليفه في عام 1926 ، وفي ذلك الوقت أثار بلا شك حواجب الحداثيين الذين كان حتى سيبيليوس الأكثر تقدمًا (الذي يمكن سماع تأثيره أيضًا في & # x27 & # x27Valuspa & # x27 & # x27) قبعة قديمة. ولكن ، وفقًا لشروطها الخاصة ، فإنها تجعل الاستماع رائعًا.

يحتوي القرص أيضًا على سبع أغاني لجوهانسن ، بناءً على نصوص فولكلورية نرويجية. تم تأليفها في عام 1920 ، وهي إلى حد ما أكثر تناغمًا ومغامرة من كانتاتا ، لكن الحداثة المعتدلة لمرافقات البيانو تتعارض مع الألحان الصوتية البسيطة الشبيهة بالأغاني الشعبية. النتائج بالتأكيد ممتعة ، لكنها تبدو تافهة عند مقارنتها بالإنجاز الثابت لـ & # x27 & # x27Valuspa. & # x27 & # x27 مرة أخرى ، أداء الفنانين النرويجيين (السوبرانو إديث ثالوج وعازف البيانو روبرت ليفين في الأغاني) ممتاز كما هو التسجيل.

في أيامهم ، كان لكل من Sinding و Johansen جمهور. لا يمكن قول الشيء نفسه عن Fartein Valen (1887-1952) ، التي لا تعرف موسيقاها للجمهور النرويجي كما هي بالنسبة لأي شخص آخر. في 1920 & # x27s ، في نفس الوقت الذي كان فيه شوينبيرج يكتب أول أعماله المكونة من 12 نغمة ، طور فالين أسلوبًا يعتمد على ما أسماه & # x27 & # x27 نقطة المقابلة. & # x27 & # x27 على الرغم من أنهم بدأوا من أماكن مختلفة ، كلاهما الملحنون ، في المقام الأول من خلال تجنب الإشارات النغمية ، تمكنوا من إثارة غضب معظم المستمعين بلا نهاية.

الكثير من التشابه. ينبع تنافر Valen & # x27s من التوليفات العشوائية على ما يبدو للعبارات اللحنية الطويلة ، بدلاً من البناء المنتظم عن طريق 12 نغمة & # x27 & # x27rows. & # x27 & # x27 الاستماع إلى سمفونياته الأولى والرابعة (إنتاج الموسيقى النرويجية CDN 31000) ، أذهل المرء بقوة الإرادة المطلقة التي مكنت فالين من إخراج ألحانه التي غالبًا ما تكون منتشية بمثل هذا الطول الكبير. تمر فترات طويلة من الموسيقى دون دعم إيقاعي قوي ، ومع ذلك فإن خيط الاستمرارية لا ينكسر تمامًا أبدًا. إنه فردي وغالبًا ما يكون مؤثرًا ، لا سيما في هذه العروض المتعاطفة التي قدمها ألدو سيسكاتو وأوركسترا بيرغن (النرويج) فيلهارمونيك ، لكنه لا يقدم أي تنازلات للمستمع على الإطلاق من خلال دوافع لا تُنسى أو إيقاعات رقص عرضية لتلطيف الجو الكئيب.

في نزاهته الصارمة ، يذكر فالين أحد نظيره السويدي الأكثر إنسانية ، ألان بيترسون ، والأمريكي تشارلز روجلز. في عالم يسوده التوافق ، هناك شيء جذاب للغاية حول هؤلاء الرجال.


تسجيلات مفاجآت نرويجية ، من الأوبرا إلى السيمفونية

يُذكر الملحن كريستيان سيندينج (1856-1941) لواحد من موسيقى الكستناء العظيمة ، & # x27 & # x27Rustle of Spring ، & # x27 & # x27 التي جلبت اسمه إلى العديد من الصالونات الأنيقة في أوروبا والأمريكتين. لقد طغت سمفونياته ، والسوناتا والكونشيرتو اليوم ، حتى في موطنه النرويج ، من قبل مواطنيه الأعظم ، سفندسن وجريج. آخر شيء كان يتوقعه المرء من Sinding هو أوبرا من الدرجة الأولى ، ولكن هذا هو & # x27 & # x27Der Heilige Berg & # x27 & # x27 (Norwegian Music Productions CDN 31002 قرصان مضغوطان).

تم تقسيم النص المكتوب باللغة الألمانية بواسطة Dora Duncker والذي وضعه الملحن (في عام 1912) باللغة نفسها ، إلى مقدمة وفعلين تاليين. في المقدمة ، تم وضع ديون ، وهو طفل ، في دير (يقع في & # x27 & # x27 الجبل المقدس & # x27 & # x27 التي سميت الأوبرا بها) من قبل والده الضال. في الفصل الأول ، الذي تم تعيينه بعد 12 عامًا ، تم إرسال امرأة شابة (Daphne) من قبل والدة Dion & # x27s التي تحتضر لإحضار الشاب إلى المنزل. يقعون في الحب على الفور ويهربون معًا ، لكن ديون يسقط من جرف جرف ويعود ، محتضراً ، إلى الدير. في الفصل الثاني ، فشلت جميع وسائل الإنعاش (بما في ذلك قبلات Daphne & # x27s) في إحياء ديون ، تظهر والدته وتدير قبلة حية. الابتهاج العام ، والبركات باسم حب الأم ، والزواج القريب ينهي العمل في ملاحظة احتفالية.

تم العرض الأول في ديساو ، ألمانيا ، قبل اندلاع الحرب العالمية الأولى. في أوسلو ، تم تقديم نسخة مختصرة في الحفلة الموسيقية في عام 1931 ، وتم تنظيم العرض الثاني أخيرًا هناك في عام 1986 ، مما أدى إلى هذا التسجيل. ليس من الصعب العثور على أسباب واضحة للانحدار الفوري للعمل في الغموض: فقد أعاقت الحرب فعليًا الملحنين الاسكندنافيين من الوصول إلى جمهور متعاطف حتى الآن في ألمانيا (كان لدى كل من Nielsen و Sibelius مشاكل مماثلة). وفي ظل الاضطراب القومي للاستقلال النرويجي الجديد (1905) ، لا بد أن الأوبرا الناطقة بالألمانية مع موسيقى غافلة تمامًا عن المواد الشعبية المحلية بدت شاذة.

كانت هناك تيارات أعمق تعمل أيضًا. يبدو أن أصداء & # x27 & # x27Parsifal & # x27 & # x27 في النص المكتوب (يوجد حتى راهب شبيه بجورنيمانز في متناول اليد لتقديم المشورة لديون طوال الوقت) ربما لا تبدو قديمة في عام 1914 كما هي اليوم ، ولكن في عالم كان فيه واجهت بالفعل Debussy & # x27s & # x27 & # x27Pelleas ، & # x27 & # x27 Stravinsky & # x27s & # x27 & # x27Rite of Spring & # x27 & # x27 and Schoenberg & # x27s & # x27 & # x27Pierrot Lunaire، & # x27 & # x27 Sinding & # x27s تمثل الموسيقى النغمية والرخيمة والرومانسية حالة ركود غير أنيقة.

اليوم ، يمكن التعرف عليها وقبولها بناءً على مزاياها الحقيقية للغاية ، والتي تأتي بمثابة مفاجأة ، حيث لا يوجد شيء في عمل Sinding & # x27s الآخر يشير إلى القدرة على الحفاظ على فترات طويلة من التدفق الصوتي و (خاصة) الأوركسترا بمثل هذه العفوية والشخصية. بدون معنى أن يبدو كاذبًا ، يمكن للمرء أن يصف أسلوب الأوبرا & # x27s على أنه Wagner الخفيف والتهوي. يفضل العمل بشكل كبير & # x27s أنه لا المقدمة ولا أي من الفعل يدوم أكثر من نصف ساعة ، ضمن قدرة الملحن & # x27s على التشكيل بشكل فعال. يقود Heinz Fricke عازفين منفردًا وراقصين وأوركسترا للأوبرا النرويجية بأداء جيد مسجل جيدًا (باللغة الألمانية) ، والذي يتجاوز بقليل 79 دقيقة ، يتجاوز سعة قرص مضغوط واحد.

هناك مفاجأة سارة أخرى من النرويج ، David Monrad Johansen & # x27s ، كانتاتا قوية قائمة على الملحمة & # x27 & # x27Voluspa & # x27 & # x27 (Norwegian Music Productions CDN 31004). كان يوهانسن (1888-1974) ناقدًا مؤثرًا ، وكاتب سيرة جريج ، وكمؤلف ، كان من أتباع هذا الأخير في استخدام المواد الشعبية النرويجية. في الواقع ، تبدو أغانيه كأنها امتداد لموسيقى الكورال القوية والمميزة التي أنشأها Grieg لأوبرا (غير المكتملة) & # x27 & # x27Olav Trygvason & # x27 & # x27 بحيث يمكن الخلط بين الاثنين.

كما هو الحال مع أوبرا Sinding ، هناك سبب مقنع لعدم ظهور عمل Johansen & # x27s. تم تأليفه في عام 1926 ، وفي ذلك الوقت أثار بلا شك حواجب الحداثيين الذين كان حتى سيبيليوس الأكثر تقدمًا (الذي يمكن سماع تأثيره أيضًا في & # x27 & # x27Valuspa & # x27 & # x27) قبعة قديمة. ولكن ، وفقًا لشروطها الخاصة ، فإنها تجعل الاستماع رائعًا.

يحتوي القرص أيضًا على سبع أغاني لجوهانسن ، بناءً على نصوص فولكلورية نرويجية. تم تأليفها في عام 1920 ، وهي إلى حد ما أكثر مغامرة بشكل متناغم من كانتاتا ، لكن الحداثة المعتدلة للبيانو المصاحبة تتعارض مع الألحان الصوتية البسيطة الشبيهة بالفولكلور. النتائج بالتأكيد ممتعة ، لكنها تبدو تافهة عند مقارنتها بالإنجاز الثابت لـ & # x27 & # x27Valuspa. & # x27 & # x27 مرة أخرى ، أداء الفنانين النرويجيين (السوبرانو إديث ثالوج وعازف البيانو روبرت ليفين في الأغاني) ممتاز كما هو التسجيل.

في أيامهم ، كان لكل من Sinding و Johansen جمهور. لا يمكن قول الشيء نفسه عن Fartein Valen (1887-1952) ، التي لا تعرف موسيقاها للجمهور النرويجي كما هي بالنسبة لأي شخص آخر. في 1920 & # x27s ، في نفس الوقت الذي كان فيه شوينبيرج يكتب أول أعماله المكونة من 12 نغمة ، طور فالين أسلوبًا يعتمد على ما أسماه & # x27 & # x27 نقطة المقابلة. & # x27 & # x27 على الرغم من أنهم بدأوا من أماكن مختلفة ، كلاهما الملحنون ، في المقام الأول من خلال تجنب الإشارات النغمية ، تمكنوا من إثارة غضب معظم المستمعين بلا نهاية.

الكثير من التشابه. ينبع تنافر Valen & # x27s من التوليفات العشوائية على ما يبدو للعبارات اللحنية الطويلة ، بدلاً من البناء المنتظم عن طريق 12 نغمة & # x27 & # x27rows. & # x27 & # x27 الاستماع إلى سمفونياته الأولى والرابعة (إنتاج الموسيقى النرويجية CDN 31000) ، أذهل المرء بقوة الإرادة المطلقة التي مكنت فالين من إخراج ألحانه التي غالبًا ما تكون منتشية بمثل هذا الطول الكبير. تمر فترات طويلة من الموسيقى دون دعم إيقاعي قوي ، ومع ذلك فإن خيط الاستمرارية لا ينكسر تمامًا أبدًا. إنه فردي وغالبًا ما يكون مؤثرًا ، لا سيما في هذه العروض المتعاطفة التي قدمها ألدو سيسكاتو وأوركسترا بيرغن (النرويج) فيلهارمونيك ، لكنه لا يقدم أي تنازلات للمستمع على الإطلاق من خلال دوافع لا تُنسى أو إيقاعات رقص عرضية لتلطيف الجو الكئيب.

في نزاهته الصارمة ، يذكر فالين أحد نظيره السويدي الأكثر إنسانية ، ألان بيترسون ، والأمريكي تشارلز روجلز. في عالم يسوده التوافق ، هناك شيء جذاب للغاية حول هؤلاء الرجال.


تسجيلات مفاجآت نرويجية ، من الأوبرا إلى السمفونية

يُذكر الملحن كريستيان سيندينج (1856-1941) لواحد من موسيقى الكستناء الرائعة & # x27 & # x27Rustle of Spring ، & # x27 & # x27 التي جلبت اسمه إلى العديد من الصالونات الأنيقة في أوروبا والأمريكتين. لقد طغت سمفونياته ، والسوناتا والكونشيرتو اليوم ، حتى في موطنه النرويج ، من قبل مواطنيه الأعظم ، سفندسن وجريج. آخر شيء كان يتوقعه المرء من Sinding هو أوبرا من الدرجة الأولى ، ولكن هذا هو & # x27 & # x27Der Heilige Berg & # x27 & # x27 (Norwegian Music Productions CDN 31002 قرصان مضغوطان).

تم تقسيم النص المكتوب باللغة الألمانية بواسطة Dora Duncker والذي وضعه الملحن (في عام 1912) باللغة نفسها ، إلى مقدمة وفعلين تاليين. في المقدمة ، تم وضع ديون ، وهو طفل ، في دير (يقع في & # x27 & # x27 الجبل المقدس & # x27 & # x27 التي سميت الأوبرا بها) من قبل والده الضال. في الفصل الأول ، الذي تم تعيينه بعد 12 عامًا ، تم إرسال امرأة شابة (Daphne) من قبل والدة Dion & # x27s التي تحتضر لإحضار الشاب إلى المنزل. يقعون في الحب على الفور ويهربون معًا ، لكن ديون يسقط من جرف جرف ويعود ، محتضراً ، إلى الدير. في الفصل الثاني ، فشلت جميع وسائل الإنعاش (بما في ذلك قبلات Daphne & # x27s) في إحياء ديون ، تظهر والدته وتدير قبلة حية. الابتهاج العام ، والبركات باسم حب الأم ، والزواج القريب ينهي العمل في ملاحظة احتفالية.

تم العرض الأول في ديساو ، ألمانيا ، قبل اندلاع الحرب العالمية الأولى. في أوسلو ، تم تقديم نسخة مختصرة في الحفلة الموسيقية في عام 1931 ، وتم العرض الثاني أخيرًا هناك في عام 1986 ، مما أدى إلى هذا التسجيل. ليس من الصعب العثور على أسباب واضحة للانحدار الفوري للعمل في الغموض: فقد أعاقت الحرب فعليًا الملحنين الاسكندنافيين من الوصول إلى جمهور متعاطف حتى الآن في ألمانيا (كان لدى كل من Nielsen و Sibelius مشاكل مماثلة). وفي ظل الاضطراب القومي للاستقلال النرويجي الجديد (1905) ، لا بد أن الأوبرا الناطقة بالألمانية مع موسيقى غافلة تمامًا عن المواد الشعبية المحلية بدت شاذة.

كانت هناك تيارات أعمق تعمل أيضًا. يبدو أن أصداء & # x27 & # x27Parsifal & # x27 & # x27 في النص المكتوب (يوجد حتى راهب شبيه بجورنيمانز في متناول اليد لتقديم المشورة لديون طوال الوقت) ربما لا تبدو قديمة في عام 1914 كما هي اليوم ، ولكن في عالم كان فيه واجهت بالفعل Debussy & # x27s & # x27 & # x27Pelleas، & # x27 & # x27 Stravinsky & # x27s & # x27 & # x27Rite of Spring & # x27 & # x27 and Schoenberg & # x27s & # x27 & # x27Pierrot Lunaire، & # x27 & # x27 Sinding & # x27s تمثل الموسيقى النغمية والرخيمة والرومانسية حالة ركود غير أنيقة.

اليوم ، يمكن التعرف عليها وقبولها بناءً على مزاياها الحقيقية للغاية ، والتي تأتي كمفاجأة ، حيث لا يوجد شيء في عمل Sinding & # x27s الآخر يشير إلى القدرة على الحفاظ على فترات طويلة من التدفق الصوتي و (خاصة) الأوركسترا بمثل هذه العفوية والشخصية. بدون معنى أن يبدو كاذبًا ، يمكن للمرء أن يصف أسلوب الأوبرا & # x27s على أنه Wagner الخفيف والتهوي. يفضل العمل بشكل كبير & # x27s أنه لا المقدمة ولا أي من الفعل يدوم أكثر من نصف ساعة ، ضمن قدرة الملحن & # x27s على التشكيل بشكل فعال. يقود Heinz Fricke عازفين منفردًا وراقصين وأوركسترا للأوبرا النرويجية بأداء جيد مسجل جيدًا (باللغة الألمانية) ، والذي يتجاوز بقليل 79 دقيقة ، يتجاوز سعة قرص مضغوط واحد.

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


RECORDINGS Norwegian Surprises, From Opera to Symphony

The composer Christian Sinding (1856-1941) is remembered for one of music's great chestnuts, ''Rustle of Spring,'' which brought his name into many a genteel parlor in Europe and the Americas. His symphonies, sonatas and concertos are overshadowed today, even in his native Norway, by those of his greater compatriots, Svendsen and Grieg. The last thing one would have expected from Sinding is a first-rate opera, yet such is '⟞r Heilige Berg'' (Norwegian Music Productions CDN 31002 two compact disks).

The libretto, written in German by Dora Duncker and set (in 1912) by the composer in the same language, is divided into a prologue and two following acts. In the prologue, Dion, a child, is placed in a monastery (located on ''The Holy Mountain'' for which the opera is named) by his errant father. In the first act, set 12 years later, a young woman (Daphne) is sent by Dion's dying mother to bring the youth home. They promptly fall in love and run off together, but Dion falls off a cliff and is returned, moribund, to the monastery. In the second act, all means of resuscitation (including Daphne's kisses) having failed to revive Dion, his mother appears and administers a life-giving kiss. General rejoicing, blessings in the name of mother love, and proximate nuptials end the work on a celebratory note.

The first performance took place in Dessau, Germany, just prior to the outbreak of World War I. In Oslo, a shortened version was presented in concert in 1931 the second staging finally took place there in 1986, which occasioned this recording. Obvious reasons for the work's immediate descent into obscurity are not hard to find: The war effectively hampered Scandinavian composers from reaching a heretofore sympathetic audience in Germany (both Nielsen and Sibelius had similar problems). And in the nationalistic turmoil of new-found Norwegian independence (1905), a German-language opera with music totally oblivious to native folk materials must have seemed anomalous.

Deeper currents were at work as well. The resonances of ''Parsifal'' in the libretto (there is even a Gurnemanz-like monk on hand to advise Dion throughout) probably did not seem as outdated in 1914 as they do today, but in a world that had already encountered Debussy's ''Pelleas,'' Stravinsky's ''Rite of Spring'' and Schoenberg's ''Pierrot Lunaire,'' Sinding's thoroughly tonal, melodious and romantic music represented an unstylish backwater.

Today, it can be recognized and accepted on its own very real merits, which come as a surprise, since nothing in Sinding's other work indicates an ability to sustain long periods of vocal and (especially) orchestral flow with such spontaneity and character. Without meaning to seem perjorative, one could describe the opera's style as lightened, aerated Wagner. It is greatly in the work's favor that neither the prologue nor either act lasts over half an hour, well within the composer's ability to shape effectively. Heinz Fricke conducts soloists, choristers and orchestra of the Norwegian Opera in a fine, well-recorded performance (in German), which, at slightly over 79 minutes, is just beyond the capacity of a single compact disk.

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


RECORDINGS Norwegian Surprises, From Opera to Symphony

The composer Christian Sinding (1856-1941) is remembered for one of music's great chestnuts, ''Rustle of Spring,'' which brought his name into many a genteel parlor in Europe and the Americas. His symphonies, sonatas and concertos are overshadowed today, even in his native Norway, by those of his greater compatriots, Svendsen and Grieg. The last thing one would have expected from Sinding is a first-rate opera, yet such is '⟞r Heilige Berg'' (Norwegian Music Productions CDN 31002 two compact disks).

The libretto, written in German by Dora Duncker and set (in 1912) by the composer in the same language, is divided into a prologue and two following acts. In the prologue, Dion, a child, is placed in a monastery (located on ''The Holy Mountain'' for which the opera is named) by his errant father. In the first act, set 12 years later, a young woman (Daphne) is sent by Dion's dying mother to bring the youth home. They promptly fall in love and run off together, but Dion falls off a cliff and is returned, moribund, to the monastery. In the second act, all means of resuscitation (including Daphne's kisses) having failed to revive Dion, his mother appears and administers a life-giving kiss. General rejoicing, blessings in the name of mother love, and proximate nuptials end the work on a celebratory note.

The first performance took place in Dessau, Germany, just prior to the outbreak of World War I. In Oslo, a shortened version was presented in concert in 1931 the second staging finally took place there in 1986, which occasioned this recording. Obvious reasons for the work's immediate descent into obscurity are not hard to find: The war effectively hampered Scandinavian composers from reaching a heretofore sympathetic audience in Germany (both Nielsen and Sibelius had similar problems). And in the nationalistic turmoil of new-found Norwegian independence (1905), a German-language opera with music totally oblivious to native folk materials must have seemed anomalous.

Deeper currents were at work as well. The resonances of ''Parsifal'' in the libretto (there is even a Gurnemanz-like monk on hand to advise Dion throughout) probably did not seem as outdated in 1914 as they do today, but in a world that had already encountered Debussy's ''Pelleas,'' Stravinsky's ''Rite of Spring'' and Schoenberg's ''Pierrot Lunaire,'' Sinding's thoroughly tonal, melodious and romantic music represented an unstylish backwater.

Today, it can be recognized and accepted on its own very real merits, which come as a surprise, since nothing in Sinding's other work indicates an ability to sustain long periods of vocal and (especially) orchestral flow with such spontaneity and character. Without meaning to seem perjorative, one could describe the opera's style as lightened, aerated Wagner. It is greatly in the work's favor that neither the prologue nor either act lasts over half an hour, well within the composer's ability to shape effectively. Heinz Fricke conducts soloists, choristers and orchestra of the Norwegian Opera in a fine, well-recorded performance (in German), which, at slightly over 79 minutes, is just beyond the capacity of a single compact disk.

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


RECORDINGS Norwegian Surprises, From Opera to Symphony

The composer Christian Sinding (1856-1941) is remembered for one of music's great chestnuts, ''Rustle of Spring,'' which brought his name into many a genteel parlor in Europe and the Americas. His symphonies, sonatas and concertos are overshadowed today, even in his native Norway, by those of his greater compatriots, Svendsen and Grieg. The last thing one would have expected from Sinding is a first-rate opera, yet such is '⟞r Heilige Berg'' (Norwegian Music Productions CDN 31002 two compact disks).

The libretto, written in German by Dora Duncker and set (in 1912) by the composer in the same language, is divided into a prologue and two following acts. In the prologue, Dion, a child, is placed in a monastery (located on ''The Holy Mountain'' for which the opera is named) by his errant father. In the first act, set 12 years later, a young woman (Daphne) is sent by Dion's dying mother to bring the youth home. They promptly fall in love and run off together, but Dion falls off a cliff and is returned, moribund, to the monastery. In the second act, all means of resuscitation (including Daphne's kisses) having failed to revive Dion, his mother appears and administers a life-giving kiss. General rejoicing, blessings in the name of mother love, and proximate nuptials end the work on a celebratory note.

The first performance took place in Dessau, Germany, just prior to the outbreak of World War I. In Oslo, a shortened version was presented in concert in 1931 the second staging finally took place there in 1986, which occasioned this recording. Obvious reasons for the work's immediate descent into obscurity are not hard to find: The war effectively hampered Scandinavian composers from reaching a heretofore sympathetic audience in Germany (both Nielsen and Sibelius had similar problems). And in the nationalistic turmoil of new-found Norwegian independence (1905), a German-language opera with music totally oblivious to native folk materials must have seemed anomalous.

Deeper currents were at work as well. The resonances of ''Parsifal'' in the libretto (there is even a Gurnemanz-like monk on hand to advise Dion throughout) probably did not seem as outdated in 1914 as they do today, but in a world that had already encountered Debussy's ''Pelleas,'' Stravinsky's ''Rite of Spring'' and Schoenberg's ''Pierrot Lunaire,'' Sinding's thoroughly tonal, melodious and romantic music represented an unstylish backwater.

Today, it can be recognized and accepted on its own very real merits, which come as a surprise, since nothing in Sinding's other work indicates an ability to sustain long periods of vocal and (especially) orchestral flow with such spontaneity and character. Without meaning to seem perjorative, one could describe the opera's style as lightened, aerated Wagner. It is greatly in the work's favor that neither the prologue nor either act lasts over half an hour, well within the composer's ability to shape effectively. Heinz Fricke conducts soloists, choristers and orchestra of the Norwegian Opera in a fine, well-recorded performance (in German), which, at slightly over 79 minutes, is just beyond the capacity of a single compact disk.

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


RECORDINGS Norwegian Surprises, From Opera to Symphony

The composer Christian Sinding (1856-1941) is remembered for one of music's great chestnuts, ''Rustle of Spring,'' which brought his name into many a genteel parlor in Europe and the Americas. His symphonies, sonatas and concertos are overshadowed today, even in his native Norway, by those of his greater compatriots, Svendsen and Grieg. The last thing one would have expected from Sinding is a first-rate opera, yet such is '⟞r Heilige Berg'' (Norwegian Music Productions CDN 31002 two compact disks).

The libretto, written in German by Dora Duncker and set (in 1912) by the composer in the same language, is divided into a prologue and two following acts. In the prologue, Dion, a child, is placed in a monastery (located on ''The Holy Mountain'' for which the opera is named) by his errant father. In the first act, set 12 years later, a young woman (Daphne) is sent by Dion's dying mother to bring the youth home. They promptly fall in love and run off together, but Dion falls off a cliff and is returned, moribund, to the monastery. In the second act, all means of resuscitation (including Daphne's kisses) having failed to revive Dion, his mother appears and administers a life-giving kiss. General rejoicing, blessings in the name of mother love, and proximate nuptials end the work on a celebratory note.

The first performance took place in Dessau, Germany, just prior to the outbreak of World War I. In Oslo, a shortened version was presented in concert in 1931 the second staging finally took place there in 1986, which occasioned this recording. Obvious reasons for the work's immediate descent into obscurity are not hard to find: The war effectively hampered Scandinavian composers from reaching a heretofore sympathetic audience in Germany (both Nielsen and Sibelius had similar problems). And in the nationalistic turmoil of new-found Norwegian independence (1905), a German-language opera with music totally oblivious to native folk materials must have seemed anomalous.

Deeper currents were at work as well. The resonances of ''Parsifal'' in the libretto (there is even a Gurnemanz-like monk on hand to advise Dion throughout) probably did not seem as outdated in 1914 as they do today, but in a world that had already encountered Debussy's ''Pelleas,'' Stravinsky's ''Rite of Spring'' and Schoenberg's ''Pierrot Lunaire,'' Sinding's thoroughly tonal, melodious and romantic music represented an unstylish backwater.

Today, it can be recognized and accepted on its own very real merits, which come as a surprise, since nothing in Sinding's other work indicates an ability to sustain long periods of vocal and (especially) orchestral flow with such spontaneity and character. Without meaning to seem perjorative, one could describe the opera's style as lightened, aerated Wagner. It is greatly in the work's favor that neither the prologue nor either act lasts over half an hour, well within the composer's ability to shape effectively. Heinz Fricke conducts soloists, choristers and orchestra of the Norwegian Opera in a fine, well-recorded performance (in German), which, at slightly over 79 minutes, is just beyond the capacity of a single compact disk.

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


RECORDINGS Norwegian Surprises, From Opera to Symphony

The composer Christian Sinding (1856-1941) is remembered for one of music's great chestnuts, ''Rustle of Spring,'' which brought his name into many a genteel parlor in Europe and the Americas. His symphonies, sonatas and concertos are overshadowed today, even in his native Norway, by those of his greater compatriots, Svendsen and Grieg. The last thing one would have expected from Sinding is a first-rate opera, yet such is '⟞r Heilige Berg'' (Norwegian Music Productions CDN 31002 two compact disks).

The libretto, written in German by Dora Duncker and set (in 1912) by the composer in the same language, is divided into a prologue and two following acts. In the prologue, Dion, a child, is placed in a monastery (located on ''The Holy Mountain'' for which the opera is named) by his errant father. In the first act, set 12 years later, a young woman (Daphne) is sent by Dion's dying mother to bring the youth home. They promptly fall in love and run off together, but Dion falls off a cliff and is returned, moribund, to the monastery. In the second act, all means of resuscitation (including Daphne's kisses) having failed to revive Dion, his mother appears and administers a life-giving kiss. General rejoicing, blessings in the name of mother love, and proximate nuptials end the work on a celebratory note.

The first performance took place in Dessau, Germany, just prior to the outbreak of World War I. In Oslo, a shortened version was presented in concert in 1931 the second staging finally took place there in 1986, which occasioned this recording. Obvious reasons for the work's immediate descent into obscurity are not hard to find: The war effectively hampered Scandinavian composers from reaching a heretofore sympathetic audience in Germany (both Nielsen and Sibelius had similar problems). And in the nationalistic turmoil of new-found Norwegian independence (1905), a German-language opera with music totally oblivious to native folk materials must have seemed anomalous.

Deeper currents were at work as well. The resonances of ''Parsifal'' in the libretto (there is even a Gurnemanz-like monk on hand to advise Dion throughout) probably did not seem as outdated in 1914 as they do today, but in a world that had already encountered Debussy's ''Pelleas,'' Stravinsky's ''Rite of Spring'' and Schoenberg's ''Pierrot Lunaire,'' Sinding's thoroughly tonal, melodious and romantic music represented an unstylish backwater.

Today, it can be recognized and accepted on its own very real merits, which come as a surprise, since nothing in Sinding's other work indicates an ability to sustain long periods of vocal and (especially) orchestral flow with such spontaneity and character. Without meaning to seem perjorative, one could describe the opera's style as lightened, aerated Wagner. It is greatly in the work's favor that neither the prologue nor either act lasts over half an hour, well within the composer's ability to shape effectively. Heinz Fricke conducts soloists, choristers and orchestra of the Norwegian Opera in a fine, well-recorded performance (in German), which, at slightly over 79 minutes, is just beyond the capacity of a single compact disk.

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


RECORDINGS Norwegian Surprises, From Opera to Symphony

The composer Christian Sinding (1856-1941) is remembered for one of music's great chestnuts, ''Rustle of Spring,'' which brought his name into many a genteel parlor in Europe and the Americas. His symphonies, sonatas and concertos are overshadowed today, even in his native Norway, by those of his greater compatriots, Svendsen and Grieg. The last thing one would have expected from Sinding is a first-rate opera, yet such is '⟞r Heilige Berg'' (Norwegian Music Productions CDN 31002 two compact disks).

The libretto, written in German by Dora Duncker and set (in 1912) by the composer in the same language, is divided into a prologue and two following acts. In the prologue, Dion, a child, is placed in a monastery (located on ''The Holy Mountain'' for which the opera is named) by his errant father. In the first act, set 12 years later, a young woman (Daphne) is sent by Dion's dying mother to bring the youth home. They promptly fall in love and run off together, but Dion falls off a cliff and is returned, moribund, to the monastery. In the second act, all means of resuscitation (including Daphne's kisses) having failed to revive Dion, his mother appears and administers a life-giving kiss. General rejoicing, blessings in the name of mother love, and proximate nuptials end the work on a celebratory note.

The first performance took place in Dessau, Germany, just prior to the outbreak of World War I. In Oslo, a shortened version was presented in concert in 1931 the second staging finally took place there in 1986, which occasioned this recording. Obvious reasons for the work's immediate descent into obscurity are not hard to find: The war effectively hampered Scandinavian composers from reaching a heretofore sympathetic audience in Germany (both Nielsen and Sibelius had similar problems). And in the nationalistic turmoil of new-found Norwegian independence (1905), a German-language opera with music totally oblivious to native folk materials must have seemed anomalous.

Deeper currents were at work as well. The resonances of ''Parsifal'' in the libretto (there is even a Gurnemanz-like monk on hand to advise Dion throughout) probably did not seem as outdated in 1914 as they do today, but in a world that had already encountered Debussy's ''Pelleas,'' Stravinsky's ''Rite of Spring'' and Schoenberg's ''Pierrot Lunaire,'' Sinding's thoroughly tonal, melodious and romantic music represented an unstylish backwater.

Today, it can be recognized and accepted on its own very real merits, which come as a surprise, since nothing in Sinding's other work indicates an ability to sustain long periods of vocal and (especially) orchestral flow with such spontaneity and character. Without meaning to seem perjorative, one could describe the opera's style as lightened, aerated Wagner. It is greatly in the work's favor that neither the prologue nor either act lasts over half an hour, well within the composer's ability to shape effectively. Heinz Fricke conducts soloists, choristers and orchestra of the Norwegian Opera in a fine, well-recorded performance (in German), which, at slightly over 79 minutes, is just beyond the capacity of a single compact disk.

There is another pleasant surprise from Norway, David Monrad Johansen's powerful, saga-based cantata ''Voluspa'' (Norwegian Music Productions CDN 31004). Johansen (1888-1974) was an influential critic, biographer of Grieg, and as a composer, a firm follower of the latter in the use of Norwegian folk materials. In fact, his cantata sounds enough like an extension of the strong and distinctive choral music Grieg created for his (unfinished) opera ''Olav Trygvason'' that the two might be confused with each other.

As with the Sinding opera, there is a compelling reason why Johansen's work has not made its way. It was composed in 1926, by which time it undoubtedly raised the eyebrows of modernists for whom even the more advanced Sibelius (whose influence can also be heard in ''Valuspa'') was old hat. But, taken on its own terms, it makes splendid listening.

The disk also includes seven songs by Johansen, based on Norwegian folk texts. Composed in 1920, they are somewhat more adventuresome harmonically than the cantata, but the mild modernisms of the piano accompaniments clash with the simple folk-like vocal melodies. The results are certainly enjoyable, but seem trivial when compared to the firm achievement of ''Valuspa.'' Once again, the performances by Norwegian artists (the soprano Edith Thallaug and the pianist Robert Levin in the songs) are excellent, as is the recording.

In their day, both Sinding and Johansen had an audience. The same cannot be said for Fartein Valen (1887-1952), whose music is as unknown to Norwegian audiences as it is to everyone else. In the 1920's, at the same time that Schoenberg was writing his first 12-tone works, Valen developed a style based on what he called 'ɽissonant counterpoint.'' Although they started from different premises, both composers, primarily by avoiding tonal references, managed to irritate most listeners no end.

So much for the resemblances. Valen's dissonance stems from the seemingly haphazard combinations of long melodic phrases, rather than from a systematic construction by means of 12-tone ''rows.'' Listening to his First and Fourth Symphonies (Norwegian Music Productions CDN 31000), one is struck by the sheer willpower that enabled Valen to spin out his often ecstatic melodies at such great length. Long stretches of music go by without strong rhythmic underpinning, yet the thread of continuity never breaks completely. It is individualistic and often gripping, especially in these sympathetic performances by Aldo Ceccato and his Bergen (Norway) Philharmonic, but makes absolutely no concessions to the listener by way of memorable motives or occasional dance rhythms to soften the bleak atmosphere.

In his rugged integrity, Valen reminds one of his more humanistic Swedish counterpart, Allan Petterson, and of the American Charles Ruggles. In a predominantly conformist world, there is something very attractive about such men.


شاهد الفيديو: تصوير رحلة كاملة 7 ساعات بالقطار من مدينة بيرغن الى العاصمة اوسلو النرويج (ديسمبر 2021).